Mariana Gomez
UNIDAD EDUCATIVA PRADOS DE ALAMEDA
PROYECTO DE GRADO EN EL ÁREA DE ARTES
TEMA: LA FOTOGRAFÍA
TEMA CENTRAL: FOTO RETRATO
DOCENTE: FABIAN AGUILAR ROA
ESTUDIANTE QUE PRESENTA: MARIANA GÓMEZ GIRALDO
2020
PRÓLOGO.
La fotografía, la he elegido como tema de trabajo para mi proyecto final artístico, porque pienso que esta es una de las formas de capturar o congelar un momento, un recuerdo. Específicamente me centraré en la foto retrato, por ende, quiero demostrar como por medio de un rostro podemos encontrar tanto y como las miradas hablan por sí solas; pues cada uno de nosotros dentro lleva un universo. Esta es otra forma de hacer arte y expresarnos, hablar por medio de nuestro cuerpo representándolo mediante imágenes.
La fotografía de retrato no solo busca expresar los aspectos físicos sino que va más allá tratando de mostrarnos algo un poco más espiritual. Es asombroso analizar todo lo que hemos avanzado, y como por medio de la fotografía se trasmite tanto; quiero que conozcan más sobre ello y que lo pongan en práctica.
INTRODUCCIÓN.
Hoy en día es muy raro que las personas no tengan cámara, por sencilla que sea todos tenemos una y es interesante el provecho que podemos sacar de esta. Este es uno de los artes con más seguidores, entonces qué mejor que descubrir la infinidad de trucos y secretos que hay; analizar las diferentes perspectivas que obtenemos a la hora de tomar una fotografía y así poder lograr una buena toma.
La palabra fotografía proviene del griego y significa luz y grafía, que significa escribir y grabar con luz. Gracias a la fotografía, la humanidad ha adquirido el poder de percibir su ambiente y su existencia con nuevos ojos. El fotógrafo verdadero tiene una gran responsabilidad social.
Desde su mismo nacimiento, la fotografía se descubre como un medio novedoso de representación de la realidad, en el que se produce una unión estrecha, inseparable entre la técnica y el arte. Un enorme avance “para el progreso de las ciencias y de las artes”.
Este tiene su relación con otras artes, como lo es la pintura, las artes visuales y la elaboración artística.
A Continuación les presentare la historia y poco a poco hablaremos sobre los géneros fotográficos que se encuentran, sus elementos y por último mi muestra fotográfica con mucho amor para todos ustedes.
RESEÑA HISTÓRICA DE LA FOTOGRAFÍA.
INICIOS DE LA FOTOGRAFÍA:
Leonardo de Vinci ya nos habló de ello. Luego, todo comenzó gracias a un pequeño orificio, el “estenope”, practicando en la pared de una habitación oscura. Esto se remonta al siglo XVI y se debe al físico italiano Porta, ya que es él, de hecho, el gran inventor del famoso “cuarto oscuro” que se utiliza en aquellos tiempos para la proyección de imágenes sobre una pared blanca con el fin de obtener sendos dibujos. Por entonces aún no se disponía de ningún sistema óptico.
Más tarde, Carl Wilhelm Scheele, un químico sueco, estudia la acción de la luz sobre ciertos productos, provocando con ello una rápida evolución. El francés Jacques Charles (1745-1823) obtiene la primera silueta sobre un papel emulsionado, impregnado de sales de nitrato de plata, sensibles a la luz. El inglés Thomas Wedgwood lleva la experimentación algo más lejos, en 1802. Y, finalmente, Joseph Nicéphore Niepce consigue por primera vez la fórmula química que permitirá fijar esta imagen de un modo permanente hacia el año 1823.
Daguerre, que es un hombre práctico, no vacila en asociarse con Niepce con el fin de explotar comercialmente ese invento revolucionario, Más tarde, el proceso patentado se conocerá como Daguerrotipia; basándose de dos ciencias la física y la química.
En la física, puesto que para obtener una imagen más nítida se utiliza una lente convergente en lugar del simple orificio.
En la química, porque la luz actúa sobre las sales de plata y forma una imagen permanente.
En la historia de la fotografía hay constancia de las posibilidades de descubrimientos que ha ofrecido en la humanidad, en el plano comercial, industrial y económico.
RESEÑA HISTORICA DE LA FOTOGRAFIA RETRATO.
Aunque pueda parecernos que las primeras fotografías de la historia datan de retratos a personas, no es así. La primera fotografía de la historia, Vista desde la ventana en Le Gras, fue tomada por Nicéphore Niépce en 1826, y resulta ser un paisaje visto desde la ventana del tercer piso de su casa de campo en Le Gras (Francia).
Niépce capturó la foto con una cámara oscura enfocada en una hoja de 20 × 25 cm tratados con betún de Judea. Tras ocho largas horas de exposición, conseguimos la fotografía de la imagen de cabecera.
Uno de los motivos por los que se tomaron fotografías de paisajes los primeros años de la fotografía, fue por las limitaciones técnicas de las películas (en la época se usaban placas fotográficas) debido a su extremadamente baja sensibilidad. Esto obligaba a tiempos de exposición elevadísimos de varias horas.
Cuando la técnica fue avanzando, se empezaron a hacer retratos familiares, en los que se pasó de horas a pocos minutos. Aún así, los estudios fotográficos tenían sillas especiales y les colocaban soportes soportes en la cabeza para que la gente no saliera movida, y luego tenían que pintar los ojos en las fotografías.
Los retratos fotográficos se crearon con el fin de que las personas de clases más bajas pudieran tener su propio retrato. Anteriormente, sólo los más pudientes eran capaces de pagar a un pintor para que les pintara un retrato.
Ya que los primeros retratos pretendían ser como pinturas, los poses, los fondos y las expresiones de los sujetos, eran prácticamente iguales. Obviamente esto ha ido cambiando hasta nuestros días, y el concepto clásico del retrato nada tiene que ver con los retratos contemporáneos.
Como en los inicios de la fotografía química, las películas no eran capaces de captar los colores, en muchos estudios fotográficos se encargaban de colorear las fotografías para hacerlas más reales.
Fue en 1854, cuando el francés André Adolphe Disdéri patentó un nuevo invento. Se trataba de una tarjeta de 8.75 x 6.25 cm compuesta por ocho pequeñas fotografías que iba pegada a una tarjeta un poco más grande. La intención de este invento era reemplazar las típicas tarjetas de visita con nombre y dirección.
En principio, las fotografías se hacían en un estudio. La persona posaba de cuerpo entero y utilizando poses, fondos y mobiliario muy teatral. Con el paso del tiempo, las personas posaban con sus propias herramientas de trabajo y los niños con sus juguetes. Posteriormente, se empezaron a utilizar monumentos y lugares públicos para las sesiones.
Fue ya en 1888 cuando George Eastman fundó Kodak, una de las empresas fotográficas más importantes en tiempos de la fotografía analógica, y que tanto ha decaído tras el paso a la fotografía digital. Gracias a su sencilla técnica, consiguieron acercar la fotografía a las personas y que ellos mismos pudieran tener sus propias cámaras y fotografiar su vida cotidiana.
En el siglo XX, los retratos fotográficos ya no eran ningún misterio y cualquier persona podía acceder a ellos. Además, la fotografía en color ya se empezaba a extender. Fue a partir de los años '60 y '70 cuando las cámaras compactas se empezaron a popularizar entre la gente y comenzó el boom fotográfico.
ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN DE LA IMAGEN.
La composición fotográfica, se define entonces, como el acto de encontrar un punto de vista que sitúa todos los elementos en una posición visualmente atractiva para el espectador. Al componer una imagen, se estructuran los elementos con la finalidad de lograr impacto al momento de transmitir un mensaje visual.
La composición de una fotografía es un arte y como tal no existen reglas ni limitaciones que hagan que una determinada composición sea mejor que otra; no obstante, basándose en los elementos comunes conocidos respecto al modo en que los seres humanos percibimos y subjetivizamos las imágenes se han documentado una serie de elementos de composición que todo fotógrafo debería conocer y tener en cuenta para mejorar la transmisión de los elementos objetivos y subjetivos del tema y motivo de la imagen al espectador.
El centro de atención: Es la zona en la que más atención presta nuestra mirada cuando vemos una imagen. Se recomienda hacer ensayo de varios puntos de toma del objeto. Aunque se denomine centro, el centro de interés no tiene que ser necesariamente el objeto que esté colocado en el centro de la foto ni ser el objeto que ocupa la mayor parte de la imagen.
Encuadre: El ojo humano observa un espacio sin límites, pero en la cámara el encuadre está limitado por cuatro lados. Por lo tanto es necesario elegir lo que se quiere incluir y lo que vamos a excluir desde nuestro marco fotográfico, es decir dentro de nuestro fotograma, y tomar la posición respecto de los demás.
Perspectiva o ángulo de la toma: Una de las técnicas que comúnmente se usa para dar más importancia a un sujeto o resaltar las características de éste es cambiar el ángulo desde el que tomamos la foto.
Existen diversos tipos de ángulos a la hora de tomar las fotos:
Angulo normal: Este ángulo es aquél en el que la cámara se encuentra paralela al suelo. Es en el que hacemos la mayoría de fotos cuando estamos de pie. Nos da la sensación de estabilidad y se ha de hacer siempre a la altura de los ojos.
Angulo picado: Aquí, la foto se toma a una altura superior a la de los elementos de la escena. Este punto de vista tiende a disminuir el peso visual de los sujetos u objetos fotografiados. Si lo utilizamos en paisajes, podremos conseguir reducir la presencia del fondo. Además, será sólo posible en las fotografías urbanas en ángulo picado conseguir captar de la mejor manera los coches y peatones en movimiento. Si pensamos en los retratos de personas, éste ángulo representa a un sujeto débil o inferior.
Angulo contrapicado: En este caso, ocurre todo lo contrario al picado. Nos encontramos a una altura inferior a la de los elementos de la escena. Con el contrapicado conseguiremos que los objetos o personas bajas cobren altura. Con estos ángulos conseguimos invertir el sentido de las proporciones con unos resultados muy sugerentes. En el caso del retrato de personas, conseguiremos la apariencia de un personaje fuerte o superior.
Angulo Nadir: La cámara se coloca completamente bajo el sujeto, de manera perpendicular al suelo. Aquí conseguimos un efecto más exagerado aún que con el ángulo picado. Conseguimos una perspectiva central, ya que las líneas tienden hacia el centro de la escena.
Angulo cenital: Colocamos la cámara desde arriba, totalmente perpendicular al suelo.
El ángulo cenital es muy usado en producciones cinematográficas o tomas desde helicóptero para grabar extensiones muy amplias. O los mapas por satélite son el ejemplo más representativo de ángulo cenital.
Profundidad: la profundidad de campo es la zona de la imagen que está nítida o bien enfocada, en contraste con otras zonas de menor enfoque. Como bien sabes, en cualquier encuadre el objetivo puede enfocar únicamente un punto, no varios. Eso sí, ese punto enfocado puede ser ámplio o reducido, según nosotros queramos y según nos permitan las capacidades de nuestro objetivo.
Ritmo: El ritmo consiste en la repetición rítmica de líneas y formas. Por lo general, dichas repeticiones producen una sensación agradable para el ojo humano. El ritmo llama la atención por sí mismo y puede ayudarnos a estructurar la imagen. De hecho, en algunos casos, el ritmo puede llegar a convertirse en el tema principal de la fotografía.
La iluminación: La sombra es una de las claves que ayudan a nuestro cerebro a comprender que un objeto tiene volumen. La intensidad y la forma de las sombras dicen mucho sobre la forma real de una representación en dos dimensiones. Y las sombras que un objeto genera dependen de la iluminación. Por tanto la iluminación y (en consecuencia) las sombras son uno de los elementos básicos para generar sensación de volumen.
La sombra que un objeto proyecta depende de una serie de factores asociados a la iluminación que recibe. Los claves son la intensidad, la direccionalidad y el ángulo de incidencia. Focos de luz intensos, que proceden de un punto bien definido, que generan luz en un única dirección y que inciden frontalmente en tu objeto, generan sombras que, por su contraste y ubicación (oculta, generalmente) dificultan la percepción del volumen.
Es por esto que, en muchas ocasiones, se dice que generan imágenes planas y de poco volumen, por el contrario, fuentes de luz difundidas, procedentes de un área amplia (en lugar de un único punto) y que inciden lateralmente en el objeto que se pretende fotografiar, generan sombras amplias, progresivas y visibles. Y, en consecuencia, dan sensación de volumen.
GÉNEROS FOTOGRÁFICOS.
Retrato o book: Este género fotográfico es uno de los más antiguos, pues deriva del retrato pictórico. El retrato busca captar la esencia de un sujeto a través de la imagen. Para lograrlo, lo ideal es quitar la mayor cantidad de elementos de la composición, limpiar la imagen para que el encuadre pueda fijar correctamente al retratado. Así mismo, las luces y sombras deben ser muy cuidadas porque afectan de manera muy particular la piel del ser humano.
Subgéneros:
Fotografía de moda
Fotografía de eventos sociales
Fotografía deportiva
Paisaje: como género fotográfico se basa en representar escenas de la naturaleza, aunque en los últimos tiempos, también se consideren escenas urbanas. En las fotografías de paisajes, no se debe recargar mucho la escena: Cuanto más limpia quede, mejor, así se pueden colocar puntos de interés que ayuden al espectador a recorrer la imagen. En cuanto a la luz de los paisajes, al contrario de lo que se cree, la luz del sol directa no es la mejor para hacer una buena fotografía, ya que provoca sombras muy fuertes, por ello son mejores los días nublados, los atardeceres o anocheceres.
Subgéneros:
Fotografía de arquitectura
Fotografía aérea
Fotografía de la Naturaleza
Fotografía submarina
Bodegón: Derivado de las pinturas de naturaleza muerta, el bodegón casi retrata objetos inanimados, a los cuales se les somete a un estudio de luces y sombras, que son la base de este género y que muchas veces tienden a generar, o muchas sombras o muchas luces.
Subgéneros:
Fotografía publicitaria
Fotografía artística
Reportaje gráfico o foto información: La fotografía de reportaje es un género fotográfico, que se define como aquella que logra capturar instantes no previamente organizados por el fotógrafo y privilegiados desde el punto de vista desde su significación, que puede ser histórica, social, deportiva, etc.
El reportaje fotográfico intenta reflejar y concentrar la visión de un acontecimiento, desarrollado en un lugar y durante un tiempo específico, y trata de transmitir la historia de la escena que se desarrolla. Es el género por excelencia de la fotografía porque ofrece un interés especial, tanto por su función histórica de testimonio de un acontecimiento, como por su capacidad de fijar una acción.
Subgéneros :
Fotografía de prensa
Fotografía de guerra
Fotografía documental
Fotografía Publicitaria: Este género tiene como objetivo principal el de atraer la atención del público consumidor a través de fotografías llamativas de diversos productos, se alimenta del fotomontaje. Su funcionalidad le exige una adaptabilidad a los intereses comerciales que tienen por finalidad el aumento de las ventas o servicios. Si el anunciante consigue aumentar el número de ventas es cuando se valora positivamente la capacidad publicista de la fotografía. La fotografía publicitaria, por otro lado, no está comprometida con la realidad como, por la fotografía de prensa. Es decir, la fotografía publicitaria muchas veces se inspira en la realidad pero lo que nos representa por medio de sus imágenes es una realidad construida.
Fotografía científica: La fotografía científica es aquella que se utiliza para registrar y difundir los diversos fenómenos de la naturaleza, considerada un elemento de trabajo para comunicar la ciencia. En la actualidad la fotografía científica se encarga de inmortalizar experimentos, ilustrar y representar información científica y acercar al ojo humano cuestiones que, sin la ayuda de esta, no podría ver. Para ello se vale de múltiples disciplinas como la fotografía ultravioleta, la fotografía infrarroja, las imágenes térmicas o los rayos X.
Subgéneros:
Fotografía médica
Fotografía térmica (Termografía)
Fotografía pericial
Collage: Es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos, como fotos de revistas, periódicos y cualquier medio impreso. El collage consiste en coger ideas e imágenes, mezclarlas y obtener algo totalmente nuevo.
Es una técnica que ensambla lenguajes gráficos de diferentes naturalezas. Un lenguaje completamente abierto y libre, que carece de normativas y que a menudo se vincula a lo cotidiano. Hoy en día es una forma artística de expresión contemporánea donde toda una serie de artistas emergentes, plenamente instalados en la era digital, lo reivindican manteniendo su estatus y lo expanden gracias a las redes sociales.
CINCO MAESTROS DE LA FOTOGRAFÍA RETRATO:
Vasco Szinetar: El fotógrafo venezolano Vasco Szinetar es hoy en día una de las leyendas latinoamericanas del retrato, pues no solo ha registrado a escritores de la talla de Gabriel García Márquez, Jorge Luis Borges, Mario Vargas Llosa, José Saramago, entre muchos otros; sino que además lo ha hecho a manera de selfie y frente al espejo de baños públicos.
Henri Cartier Bresson: los retratos de Bresson son tan dicientes como todo el resto de su trabajo fotográfico, y personajes de la talla de Albert Camus, Ernesto el “Che” Guevara, Pablo Picasso, Fidel Castro, la ganadora de premio Nobel de Química Marie Curie o la sobresaliente cantante francesa Édith Piaf fueron capturadas por su lente, y además de sus logros los inmortalizó con su mirada.
Man Ray: fue un contribuyente importante para los movimientos artísticos del dadaísmo y el surrealismo. En su carrera como retratista inmortalizó las imágenes de personajes como Pablo Picasso, Coco Chanel, Salvador Dalí, André Breton, el escritor Ernest Hemingway, entre muchos otros.
Dorothea Lange: retrató en sus fotos a miembros de la sociedad con serios problemas económicos y marginados, especialmente campesinos, familias desplazadas e inmigrantes, logrando con ellas dar rostro a la tragedia que vivía Estados Unidos por aquella época.
Sebastião Salgado: ha explorado en la miseria humana y, aunque ha suscitado críticas, ha encontrado la belleza en los duros momentos que atraviesan las personas. De esta manera, con las imágenes de Salgado se ha retratado el trabajo de personas en países en situación de pobreza, poniendo rostros a los problemas en imágenes de blanco y negro y con la compañía de lentes Leica.
MUESTRA FINAL.
Después de haber realizado una investigación con los conceptos teóricos principales sobre la fotografía comencé a ponerlos en práctica utilizando todo lo aprendido. La verdad fue una experiencia que me la disfruté, ir averiguando sobre un tema que me gusta y que por cierto con varios apuntes muy interesantes al trascurso de la historia y sus avances. También a la hora de captar las fotografías fue un poco nervioso y fue un reto para mí haberlas fotografiado, ya que estas se realizaron con una cámara Canon T7i por ende, debía estar muy pendiente no solo de tomar la foto sino que también debía utilizar correctamente las funciones de la cámara, tales como lo son el iso, el diafragma, la lente, velocidad de obturación, etc.
Me enfoque específicamente en la fotografía de retrato, donde no solamente damos a conocer un aspecto físico sino que se desea trasmitir aspectos espirituales, sentir una fotografía aparte de visualizarla; podemos encontrar muchos recuerdos en una fotografía y un ejemplo de ello es cuando vemos precisamente una e inmediatamente nos lleva a recordar ese momento u ocasión.
Mi trabajo final es de fotografía de retrato, dando unas muestras de ella, por ende decidí captar varias escenas. Espero les guste y se disfruten este proyecto tanto como yo me lo disfrute, he aquí un poco de los conocimientos que he adquirido y qué hoy deseo compartirlos con ustedes e invitarlos a ponerlos en práctica.
Video: https://www.youtube.com/watch?v=eZrEb9ZgM4A&t=45s
BIBLIOGRAFIA:
APRENDE FOTOGRAFÍA -DAIMON.
WEBGRAFIA:
https://oscarenfotos.com/2013/07/27/retrato-y-fotografia/
file:///C:/Users/User/Downloads/Dialnet-FotografiaYArte-4508520.pdf
https://www.senalcolombia.tv/documental/los-5-mejores-fotografos-de-retrato-del-mundo
