Herick Salazar y Miguel Futinico
DIBUJO ARTÍSTICO
HERICK SEBASTIAN SALAZAR CARDENAS
MIGUEL FUTINICO
UNIDAD EDUCATIVA PRADOS DE ALAMEDA
ARTES
BOGOTA D.C
2020
PRÓLOGO
Dentro de este trabajo se dará a conocer la importancia que tuvo y tiene el
dibujo a lo largo de la historia veremos sus inicios y características del
mismo, dando a conocer asi también la historia de lo que fue el dibujo artístico.
Dando asi a conocer al dibujo como una forma de comunicación de expresión
en si de la misma libertad de quien lo esta realizando y como lo logre
expresar. Asi mismo con el paso del tiempo el dibujo se fue haciendo xada vez
mas sofisticado y de esta manera llego a convertirse en lo que hoy nosotros conocemos como tipos de dibujos diversos.
Nos centraremos en el dibujo artístico porque en este podemos demostrar de
una forma grafica todo lo que no se puede expresar en palabras, es una
disciplina que no es de seguir pasos específicos sino son líneas, trazos, y
figuras que expresan de manera visual, las ideas y sentimiento de quien lo dibuja.
INTRODUCCIÓN
El dibujo significa tanto el arte de enseñar a dibujar, como delineación, figura o imagen ejecutada en claro y oscuro, que toma nombre del material con que se hace.
El dibujo es una forma de expresión gráfica, plasmando imágenes, una de las modalidades de las artes visuales. Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico universal, utilizado por la humanidad para transmitir sus ideas, proyectos y, en un sentido más amplio, su cultura.
El dibujo sirve de herramienta expresión de los pensamientos o de los objetos reales, cuando hay cosas que las palabras no pueden explicar se dice que es mejor dibujar. Siempre el artista realiza un trabajo mental previo a plasmar sus ideas, en donde mezcla ideas, sentimientos, recuerdos u otros para obtener el acabado final.
Elementos usados en el dibujo
• Instrumentos: Comprende todos los artefactos que trazan las líneas y también aquellos que permiten hacerlas, así como los lápices de grafito y las reglas.
• Tintas: Son los pigmentos y los colores que el artista utiliza para dar más cuerpo a su obra. Pueden aplicarse con ayuda de instrumentos secos, como los lápices, o húmedos, como los marcadores.
• Soporte: Todos elemento que ayude a sostener el papel o sobre el que se dibuje, como un lienzo.
(María Estela Raffino 28 de septiembre de 2020.)
ANTECEDENTES HISTORICOS
El dibujo mas antiguo del que se tiene referencia y conocimiento, fue realizado por el homo sapiens hace unos 73000 años este hallazgo se realizo en una cueva sudafricana de blombos. El dibujo se compone por nueve líneas finas entrecruzadas y realizadas con ocre sobre un pequeño trozo de silcreta, una roca silícea,siendo este una parte se cree de un arte mas grande, aunque por mucho tiempo se tuvo la idea de que el dibujo mas antiguo aparecio cuando el homosapiens colonizo territorios europeos aproximadamente hace unos 40 000 años.
Teniendo eso encuenta a como el tiempo avanzaba los homos sapiens necesitaban una manera de comunicarse y plasmar lo que los rodeaba poniendo asi en uso el dibujo para la mayoria de las cosas hace 35 000 de años. Tambien lo que mas se evidencia de lo que se apodido encontrar es sobre los animales que cazaban hoy conocidas como pinturas rupestres que hoy son simbolos del arte desde sus incios.
CULTURA EGIPCIA: Esta cultura supo reconocer el dibujo como la expresion de arte y comunicacion, tendrian que pasar miles de años para que este dibujo revolucionara en esta parte del mundo. Aca pasaron de una composicion de elemento a dubujos mucho mas complejos que tenian ya colores que resaltaban cada representacion teologica de templos y santuarios y con muchos detalles.
CULTURA GRIEGA: Esta cultura se consolido como la mayor representante del dibujo al procurar tener la maxima expresion perfecta del ser humano, y asi despojarla de toda connotacion sobrenatural y centrarse para obtener armonia en sus lienzos.
EDAD MEDIA: En esta etapa se predomina las representaciones mas vivaces donde los dibujos son trazos que resaltan el detalle. cuando se introduce la invasion arabe el dibujo y la pintura revoluciona pues se crea el papel. Gracias a la invencion china el dibujo deja de ser una actividad exclusiva para los monjes y es accesible para todos aca ya el dibujo a color se manifiesta mas.
EL RENACIMIENTO: En esta etapa la humanidad reconoce la belleza y busca expreserla, en la cultura greco-romana se impone otra vez lo natural y lo escueto. los desnudos femeninos empiezan a ser piezas artisticas para muchas creaciones por ello el dibujo asciende y tiene mas protaginismo con tecnicas de colores mejor elaboradas
En el siglo XIX se crean o difunden diferenctes estilos como lo son el romanticismo, impresionismo, cubismo, realismo, surrealismo entre mas estos tipoa de dibujo han aportado varias tecnicas de exprecion para tener diferentes enfoques de la sociedad en que se vivia y como se vive ahora.
LA ERA MODERNA: El dibujo entre el tiempo de los incios de la humanidad y la edad media evoluciono mucho pero en los incios del renacimiento y con tecnicas innovadoras de leonard da vinci ya que el dibujo desde otra perspectiva ya mas especializada. Ahora resaltan dos tipos de dubujos el artistico y el tecnico. El artistico enfrasca los dibujos de expresion de ideas esteticas filosofias y lo abstracto, el segundo representa la tipografia arquitectura edificios y muchos mas.
EL ARTE DIGITAL: Ahora ya no solo se dibuja en hojas de papel o lienzos sino en digital tambien se puede hacer arte el primmer pintor neoimpresionista fue seurat el seria el creador de la nueva tecnica que hoy conocemos como pixeles siendo asi que el color se defina mucho mas en esta epoca.
Esto se podia hacer desde la decada de los 90 s aca los dibujos podian ser editados en casi cualquier aparato digital y asi mismo ser impresos miles de copias.
Desde el comienzo de todo el arte siempre ha buscado evolucionar ir cambiando deacuerdo a la epoca y al artista siempre buscando expresar a la totalidad lo que el artista necesita siendo Frida Kahlo una de las mayores exponentes de esto plasmando asi sus dolores fisicos y sus emociones en sus pinturas.
¿QUE SE NECESITA?
Una cosa es indispensable aca hay que tener gusto por lo que se hace dejar que fluyan los pensamientos para poder lograr un buen trabajo entre otras esta la habilidad manuel hay que soltar la mano hacer varios trazos antes de empezar a crear arte, tecnicas de lapiz esto se divide en la lineal y la rayada son utilizadas para formar tramas, precision , gestos ,anatomia, luz y sombra y una de las mas importantes la composicion esta es el arreglo de los elementos que nos hace verlos como un todo y toda obra lo debe tener dando un ejemplo seria el esqueleto de la criatura viviente no lo vemos pero hace que el cuerpo parezca que si.
Aca para que haya una buena composicion se debe tener en cuenta dos elementos que son:
MARCO: que es una frontera en lo que es parte de la obra de arte y lo que no lo es esta es importante ya que lo que se dibujo dentro se vuelve ya un mundo aparte del que vemos normalmente.
ESPACIO NEGATIVO: Aca se ve no solamente lo que esta dibujado sino tambien lo que no lo esta el area entre el dibujo y el marco en si no es nada lo vemos siendo creado inconsientemente y aun ignorando esto influye nuestra percepcion.
TIPOS DE DIBUJOS:
Artistico
Tecnico
Geometrico
Mecanico
Arquitectonico
Animado
Mano alzada
MAYORES EXPONENTES DEL DIBUJO:
-Pablo piccaso (1881-1973)
-Pieter paul rubens (1577-1640)
-Leonardo da vinci (1452-1519)
-Gustavo dore (1832-1883)
-Alberto durero (1471-1528)
-Miguel angel (1475-1564)
-Alfred kunin
ACTUALES ARTISTAS DE DIBUJO ARTISTICO:
-FRANCO CLUN
-LINDA HUNBBER
-ROBERTO FERRI
Lo que tienen en comun todos estos artistas es que atravez de sus pinturas,obras de artes y demas buscan expresar su pensar sus emociones sus vidas en si eso es lo bonito del dibujo el dibujo no tiene unos estandares uno mismo le da los estandares le da su maxima expresion le da un signficado expresamos todo atravez de lo que nos hace bien.
MUESTRA FINAL
En este video se hablara un poco sobre el trabajo aqui realizado se evidenciaran unas muestras del dibujo artistico y se hara una exposicion en un pliego de cartulina mostrando la libertad haciendo trazos y figuras este se enfocara mas en el subconsiente de la persona intentando mostrar como algo que no vemos es muy complejo siendo esta nuestra mente. Igualmente aca se va a intentar explicar atravez de ese dibujo que somos una casa con muchas escaleras puertas ventanas y demas eso intentando explicar como si fueran recuerdos que tenemos las partes oscuras son esas pequeñas cosas que en nuestro dia a dia no recordamos.
BIBLIOGRAFIA
https://prezi.com/lyuvrq5r5m6y/artistas-mas-destacados-del-dibujo-de-la-figura-humana/
https://design.tutsplus.com/es/articles/how-to-create-interesting-composition-in-drawing--cms-27402
